MOVIMIENTO SUR
LABORATORIO Y MUESTRA INTERNACIONAL 2018

Los Centros y Periferias de nuestros territorios afectivos

23 de junio al 8 de julio 2018 Santiago + Valparaíso, Chile


MOVIMIENTO SUR es una Plataforma internacional, basada en Chile, que tiene como finalidad el intercambio internacional entre artistas y creadores de Latinoamérica y el desarrollo artístico e transdisciplinario en torno a la danza contemporánea y otras manifestaciones artísticas.

La edición de 2018 toma lugar entre Santiago y Valparaíso y se desarrollará en dos etapas consecutivas, la primera del 24 al 30 de Junio en NAVE y la segunda desde el 1° al 7 de julio en el PCdV. El tema de trabajo es “Los Centros y Periferias de nuestros territorios afectivos” y se plantea como un espacio de experimentación y de aprendizaje basado en los principios de entendimiento sobre el otro y en el que cada uno de los artistas-participantes, se sumerge en seminarios prácticos de creación mediados por artistas europeos y latinoamericanos de destacadas trayectorias profesionales. Más info.

El Laboratorio será facilitado por cuatro artistas invitados: Vera Mantero (Portugal), Federica Folco (Uruguay), Carolina Cifras (Chile) y Raphaelle Delaunay (Francia), quienes asumen el rol de tutoras/provocadoras y que compartirán con los participantes distintas maneras de pensar y practicar dramatúrgica y físicamente el tema del Laboratorio: ¿Dónde están nuestros centros y nuestras periferias, cómo y cuándo definimos nuestras diferencias a partir de estos ejes?

Durante dos semanas consecutivas, el grupo de 20 artistas-participantes se dividirá en dos grupos de trabajo en los que se compartirán experiencias a través de sus procesos. Al final de la semana compartimos un programa público con espectáculos y performances. Más info.

El tema de esta edición se enfoca hacia los centros y las periferias en nuestra cartografía emocional. La intención es provocar un pensamiento sobre la posibilidad de desarrollar nuevos mundos dentro y fuera de uno mismo. Queremos rescatar las voces no escuchadas y todo lo que no es visible pero que está vivo y existe como alternativa a lo establecido. Nos parece urgente la necesidad de inventar mundos posibles, abrir grietas a lo que está puesto, accionar nuevas conexiones, escapar de lo que ya está constituido. Como dijo el escritor Eduardo Galeano eso es un acto de transmisión de la energía de belleza, de amor, de solidaridad, pero también de la energía de denuncia y de combate. No podemos aceptar esta realidad como la única realidad posible, porque cada realidad contiene muchas otras realidades dentro de sí.

Es por esto que proponemos pensar el significado de nuestros territorios afectivos - definidos muchas veces por parámetros hegemónicos, resultado de las herencias imperialistas - sin jerarquías, sin prejuicios.

Con los artistas invitados, pretendemos demostrar varias maneras de salir del eje hegemónico y de encontrar espacios de pensamiento crítico que permitan seguir la idea Deleuziana que siempre hay un devenir otro posible donde uno pueda seguir otros camiños sin estipular oposiciones.

En esta edición se reúne un grupo 20 artistas profesionales de distintos países de Latino-America que fue seleccionado a través de una convocatoria internacional y a partir de una propuesta de trabajo dentro de la temática del encuentro. Três de los participantes tiene la funcción de documentar las practicas transmitidas a partir de su propia subjetividad. Esta documentación estará disponible después del laboratorio.

Vera Mantero (Portugal)

Vera trabajará sobre las herramientas de investigación que la llevan a construir sus obras. A partir de la idea de memoria y de cómo en nuestro cuerpos sentimos la memoria y lo que nos llega como individuos. Su propuesta es la comprensión de cómo las líneas de investigación nos lleva a procesos de construcción creativos relevantes para el marco de distintos contextos y de distintos mundos.
Según plantea Vera Mantero:“La danza no es un dato adquirido, creo que cuanto menos lo tomo más próxima estaré de ella. Uso la danza y el trabajo performativo para percibir lo que necesito percibir, veo cada vez menos sentido en un intérprete especializado (un bailarín o un actor o un cantante o un músico) y cada vez más sentido en un performer. Veo la vida como un fenómeno terriblemente rico y complejo y el trabajo como una lucha continua contra el empobrecimiento del espíritu, el mío y el de los otros, lucha que considero esencial en este punto de la historia.”Bio

Federica Folco (Uruguay)

Folco realizará el laboratorio/montaje de la obra FUA, una obra en continua re actualización, que permite encarnar las cuestiones planteadas en el proceso y que toma el cuerpo del colectivo que la crea. Desde una partitura desarrollada con parámetros definidos, el grupo creará su propio resultado escénico incitando sus deseos y pulsiones a que lo empujen a otra posible experiencia en escena, a la insurrección de lo sensible donde el tiempo, el ser y la necesidad de nombrar se diluyen. Donde la acción es la atención, el afecto se desparrama y la lengua es lengua.
Según dice Federica Folco:“En los últimos años he evaluado mis acciones sabiéndolas posibles constructoras de afectos y experiencias. Trabajo creyendo que toda práctica puede estar al servicio de la domesticación o al de la emancipación del cuerpo y sus deseos. Es desde este pensamiento que he evaluado mis acciones en el ámbito de la creación, la docencia y el activismo, comprometida con el desarrollo de mi sector la danza, por lo tanto el cuerpo como espacio de encuentro, empoderamiento y transformación.”Bio

Carolina Cifras (Chile)

El seminario se enfoca en trabajar las propuestas de los participantes a partir de la idea del cuerpo como herramienta de resistencia, entenderlo en su amplitud de conexiones de memorias y historias. Cifras construye sus paisajes de resistencia a partir de su cuerpo y en el seminario se desafía a los participantes a en entender el cuerpo como el territorio afectivo de las posibles resistencias.


Según Carolina Cifras:“Me hace sentido la docencia en el minuto en que uno es capaz de entregarle al otro, eso ‘existe’. Siento que es en ese momento donde uno se enfrenta al conocimiento, en ese espacio donde tu te estas entregando al otro, compartiendo tu camino, tu trayectoria, tus preguntas, que son muy subjetivas, pero que en eso minuto dejan de ser subjetivas, porque desde ti pasan al otro y pasa a ser su subjetividad. Ese flujo de conocimiento me gusta, me atrae y me hace sentido como un fin de ciclo del aprendizaje propio. Es en el momento en que comparto contigo algo, que no es una verdad pero que a la vez es un conocimiento que se está movilizando”.Bio

Raphaelle Delaunay (Francia)

El desafío lanzado a Raphaelle es el de colocar ante los participantes la noción de identidad como un territorio afectivo que nos construye y de hacer pensar de qué forma cada uno de nosotros se identifica con sus raíces, sean directas o indirectas, hacer pensar si son nuestros recorridos que nos forman o nuestras vísceras que nos llevan a formar un camino.


Según Raphaelle Delaunay:“Bailar es sentirse viva, es estar conectado con su yo, estar conectada con lo que hay de más vivo en sí, es decir, al cuerpo, al tejido, a los músculos, a los órganos, a las aguas. El hecho de sentirlos es ya muy grande, pero sobre todo la posibilidad de hacerlos vibrar con el mundo, es magnífico”Bio


JUN 29

20 hrs

Talvez ela pudesse dançar primeiro e pensar depois de Vera Mantero (Portugal)


Lugar: NAVE :: Libertad 410. Santiago. (Metro Cumming / Quinta Normal)

Valores: $1.500 estudiantes (presentando tarjeta que acredite) tercera edad y vecinos que acrediten domicilio. $3.000 general, 2×1 La Tercera.


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JUN 30

15 - 19 h

Recorrido performatico por las obras de los artistas participantes


Lugar: NAVE :: Libertad 410. Santiago. (Metro Cumming / Quinta Normal)
Valores: gratis mediante levantamiento de billetes. Cuota limitada
Para saber más sobre este recorrido, estar atento al facebook de Movimiento Sur


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JUN 23

16 - 22 h

Fuá/La lengua de nuestras posibilidades” de Federica Folco (Uruguay)


Lugar: NAVE :: Libertad 410. Santiago. (Metro Cumming / Quinta Normal)
Valores: $1.500 estudiantes (presentando tarjeta que acredite) tercera.
Edad y vecinos que acrediten domicilio. $3.000 general, 2×1 La Tercera.


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JUL 06

20 h

“Debout!” de Compañía Traces - Raphaëlle Delaunay (Francia)


Lugar: Parque Cultural de Valparaíso (teatro) :: Calle Cárcel 471, Cerro Cárcel
Valores: $2.000


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JUL 07

15 A 19 h

Recorrido performatico por las obras de los artistas participantes


Lugar: Parque Cultural de Valparaíso :: Calle Cárcel 471, Cerro Cárcel
Valores: gratis mediante levantamiento de billetes. Cuota limitada Para saber más sobre este recorrido, estar atento al facebook de Movimiento Sur


Más información

JUL 07

20 h

“Pampa” de Carolina Cifras (Chile)


Lugar: Parque Cultural de Valparaíso (teatro) :: Calle Cárcel 471, Cerro Cárcel
Valores: $2.000
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Escapar a la idea de mercado de las artes es imposible, esto es, existe, tal como en cualquiera otro mercado, oferta y búsqueda. Pero en esto mercado, que preferimos llamar sector de actividad, funciona con la fuerza de otros motores que no el lucro, es un mercado que propone reflexionar sobre la sociedad en toda su amplitud (estética, política, económica, social). Hablamos de un sector precario donde las sinergias, más que una estrategia de crecimiento, permiten la sostenibilidad del mismo. Por eso, consideramos importante que se empiece construyendo una comunidad que pueda compartir varias de sus practicas,informaciones y modos de vivir con otros, de forma a que sea posible hacer con que el arte siga existiendo como un motor vital de energía para la sociedad.

Movimiento Sur empieza, a través de sus participantes y artistas invitados a generar una comunidad que se va alargando a partir de estas personas a otras que quieran ser traspasados por todas experiencias que se hagan a partir de lo que ha pasado en cada laboratorio y allá de cada laboratorio.En 2018, la comunidad Movimiento Sur se alarga, con la existencia de los artistas de esta edición.


Ambar Luna Quintanar (Chiapas, México) :: Una caricia a la ciudad


Anelys Wolf :: Arquitectura sentimental.

Carolina Cifras (Santiago, Chile) :: Mediación de seminario practico + Pampa

Cristian Foerster (Santiago, Chile) :: Documentación posible I

Denise Neira (Quito, Ecuador) :: Guamán. Capítulo primero: agotamiento mnemotécnico

Diana Daf Collazos (Lima, Perú, 1981) :: PRELUDIO SILENCIOSO -Notas para no perder la voz

Domingo Del Sante (Santiago, Chile) :: La sociedad de las Plantas

Federica Folco (Montevideo, Uruguay) :: mediación de seminario practico + Fuá. La lengua de nuestras posibilidades

Felipe Ribeiro (Rio de Janeiro, Brasil) :: Documentación posible II

Florencia Aguilera (Santiago, Chile):: Morla

José Bidegain/axial, una especie de proyecto (Santiago, Chile):: Documentación posible III

Kevin Magne (Santiago, Chile) :: Reseña Mesa de Autopsia

Laura Corona (Quillota, Chile) :: Alzaprima

Lia Cecilia Michel F. (Bolivia, Colombia) :: Afectrófono

Lucía Nacht (Buenos Aires, Argentina):: Monumentos en Acción

Luis Garay (Buenos Aires, Argentina):: sin título

Luvyen Mederos Gutiérrez (La Habana, Cuba):: Trabajo en proceso # 1. Proyecto artísticofamiliar

Matilde Amigo Fernández (Santiago, Chile):: Marte

Pedro Tugas (Santiago, Chile) :: :: Pirita

Raphaëlle Delaunay (Paris, Francia) :: mediación de seminario practico + Debout!

Rayén Mitrovich (Santiago, Chile) :: :: Rompe

Sofía Lans (Montevideo, Uruguay) :: :: Proyecto BALDÍO acción performática participativa

Vera Mantero (Lisboa, Portugal):: :: mediación de seminario practico + Talvez ela pudesse dançar primeiro e pensar depois

Welligton Gadelha (Fortaleza, Brasil) :: Gente de lá (La gente de allí)