MOVIMIENTO SUR

CONVOCATORIA LABORATORIO INTERNACIONAL 2016

El feedback como herramienta en creación artística y sociedad.

Fechas: 7 al 28 de julio 2016

Santiago + Valparaíso. Chile

Cierre de postulación: 27 de mayo de 2016

MOVIMIENTO SUR es una Plataforma internacional, fundada en Chile, que tiene como intención el intercambio internacional entre artistas y creadores de Latinoamérica y el desarrollo artístico e interdisciplinario en torno a la danza contemporánea y otras áreas artísticas. Una iniciativa impulsada por la Fundación Siemens Stiftung y el Goethe‐Institut Chile que nace el año 2012, contando para la versión de este año con el apoyo del Parque Cultural de Valparaíso, escenalborde - Artes Escénicas Contemporáneas yNAVE.

Junto a las plataformas, Panorama Sur en Argentina y Experimenta Sur en Colombia, forma parte de una iniciativa que tiene como propósito la creación de espacios temporales de reflexión, formación y experimentación alrededor de preguntas de las artes escénicas contemporáneas y su relación con otros ámbitos de la creación.

La nueva edición de MOVIMIENTO SUR se realizará entre el 7 y el 28 de julio en las ciudades de Santiago y Valparaíso.

Bajo la premisa “el feedback como herramienta en creación artística y sociedad”, MOVIMIENTO SUR propone un laboratorio internacional, donde facilita el encuentro entre creadores de distintos países de Latinoamérica, como un campo de experimentación, un espacio de aprendizaje basado en los principios de entendimiento del otro, donde cada uno de los participantes asume simultáneamente el rol de creador y espectador y donde en ambos roles está presente la mirada y la acción crítica.

Proponemos a cada postulante que postule un proyecto creativo en proceso, pensando su obra como forma de afectar la sociedad y la sociedad como una comunidad cercana a la creación. Como tal, entendemos el feedback – retroalimentación – como una herramienta que permite a cada uno conectar la mirada y la acción, asumiendo un doble rol de creador y espectador. Partiendo de la idea de la igualdad de la inteligencia propuesta por Jacques Rancière, desarrollando un laboratorio que será, durante tres semanas un terreno donde se asume que solo se aprende si se comparte. Cada uno de los participantes tendrá el rol de exponer su trabajo, seguir y aportar al trabajo de los demás compañeros.

El Laboratorio generará el encuentro entre 16 participantes/creadores de Latinoamérica. Para participar los interesados deberán postular una creación en proceso que será el objeto de estudio a trabajar a lo largo del laboratorio. Este trabajo puede estar en sus fase inicial o de mediano desarrollo.

Metodología

El Laboratorio comenzará con una presentación pública de cada participante seleccionado, instancia que al modo de una carta de presentación permitirá a todos conocer alguna obra previa de cada artista. Esta presentación pública puede darse en modalidad de muestra en vivo (con condiciones técnicas simples), muestra en video, performance expositiva, instalación, o lo que cada participante seleccionado estime adecuado proponer para presentarse. A partir de estas presentaciones, cada uno comenzará un trabajo que tomará como materia y pondrá en ejercicio el proyecto postulado como base a seguir trabajando en los seminarios prácticos y en los tiempos para creación disponibles a lo largo del período.

El laboratorio será facilitado por tres artistas y académicos, quienes asumirán el rol de tutores/compañeros, y están invitados a compartir con los participantes distintas maneras de pensar qué significa dar y recibir feedback. Si la intención del arte es conectarse con la sociedad, ¿cómo pueden los artistas y profesionales de las artes, proponer hacer una obra o proyecto artístico en conexión con la realidad donde se mueven?, ¿cómo hacer para que ese feedback tenga en realidad, un significado sensible para la obra en creación?, ¿Cómo podemos pensar y hacer una crítica constructiva al otro, siendo empático pero crítico?. A lo largo del laboratorio y a través de los tres seminarios se indagarán estas preguntas, que ponen el tono en pensar colectiva e individualmente los procesos artísticos y las obras en relación con la sociedad con una mirada crítica.

Cada semana, uno de los invitados trabajará colectivamente con el grupo en un seminario práctico. En paralelo, se generan espacios de trabajo individual, con el tutor y el equipo de curaduría, para dar la posibilidad de feedback individual a cada participante. Al final de cada seminario, se realizará una evaluación en la que participará el tutor saliente, además de la presencia del tutor que asumirá el rol durante la semana siguiente.

El trabajo de feedback tendrá como objeto de estudio los trabajos en proceso postulados de sus propios creadores, el calendario considera además inputs de información específica a través de charlas expositivas de los tutores invitados y trabajo práctico en mini talleres temáticos asociados.

Además de estos momentos de trabajo interno, Movimiento Sur presentará conferencias, performances y espectáculos a cargo de Barbara Van Lindt (Holanda) , Eleonora Fabião (Brasil), Cristian Duarte (Brasil), Ana Vujanovic (Croácia/Alemania) y Cynthia Edul (Argentina). Los participantes del laboratorio tendrán libre acceso a todas estas actividades.

La información ampliada del programa anexo podrás encontrarla pronto en nuestro sitio web.

LOS TUTORES INVITADOS Y SUS PROPUESTAS

Semana 1

Feedback: el placer de los formatos y artificios (seminario en inglés con traducción)

por Barbara Van Lindt (Bélgica/Holanda)

Muchos artistas necesitan retroalimentación para seguir con sus procesos. En los intercambios individuales se puede optar por una conversación informal, por una entrevista o alguna otra estrategia. En situaciones de grupo, hay muchos puntos de vista diferentes sobre el trabajo. ¿Cómo lidiar con esto?, ¿Cómo hacer una sesión colectiva de retroalimentación productiva? Esta fue nuestra pregunta principal cuando comenzamos a desarrollar un nuevo método de retroalimentación con el filósofo Karim Benammar.

Los objetivos centrales de DasArts para esas situaciones de retroalimentación son: empoderar el artista que está recibiendo retroalimentación sobre su trabajo, para ir más allá del pronunciamiento de las sentencias, para permitir crítica fundamental, para crear una noción de (auto) disciplina para el bien de la precisión y claridad, y, por último pero no menos importante, para aumentar el disfrute de dar y recibir retroalimentación.

Este método consiste en un menú de formatos que se utilizan para hablar de trabajo en proceso entre los estudiantes, el personal y los tutores en DasArts. Muy artificial y estructurado, se ha convertido en parte de nuestro ADN y se nos invita a presentar y entrenar el método en muchos contextos, educativos y otros.

En Movimiento Sur, vamos a presentar y practiar el método, a través de la retroalimentación de todas las presentaciones de los participantes. Los participantes interesados también podrán moderar algunas de estas sesiones.

Semana 2

Cuerpo Performativo

por Eleonora Fabião (Brasil)

Este seminario propone una investigación sobre el arte de la performance y sus relaciones en la escena del arte contemporáneo. Analizaremos archivos, vamos a leer textos, hablaremos y llevaremos a cabo prácticas psicofísicas. Vamos a tomar como punto de partida 4 preguntas: ¿Qué es el cuerpo? (Pregunta ontológica); ¿Qué mueve un cuerpo? (pregunta Cinética, energética, emocional); ¿Qué puede mover un cuerpo? (Pregunta Performativo); ¿Qué cuerpo se puede mover? (pregunta Biopolítica).

Trataremos temas como: la experimentación psicofísica-estético-política; estrategias artísticas que implican diversos materiales, dispositivos, espacios, duraciones, temáticas y agentes; las relaciones entre performance, teatro, danza, artes visuales e híbridos; dramaturgias del espectador desde el giro performativo; documentación y difusión de la performance; imaginación política. En este estudio nos interesa la noción de "escena expandida" - expansión que afecta no sólo a la absorción de cualquier materia en el mundo en los procesos de creación artística, sino también la experimentación con la noción misma de arte.

Semana 3

¿Y si empezáramos por el final?

por Cristian Duarte (Brasil)

¿Cuál es la ética con que realizo mis proyectos / investigaciones / procesos / creaciones? ¿Mi discurso, es coherente con la formalización de mi propuesta?, ¿Cómo hablar de lo que veo y no sobre lo que me gustaría ver?, ¿Cómo lo que me gustaría ver se convierte en mi tema?, ¿La dramaturgia de mi proceso de investigación es la misma que mi pieza?, ¿Cómo entender la dramaturgia?, ¿ Cómo hago mis opciones?, ¿Dónde empieza mi coreografía?, ¿Cómo entiendo coreografía?, ¿Cómo se expresa la danza en mi coreografía?, ¿Qué procedimientos son recurrentes en mi práctica artística?, ¿Qué referencias conducen mi práctica artística?, ¿Cuál es mi práctica artística?.

La intención de este seminario es de hacer vibrar ests cuestiones, entre otras, que surgirán de las situaciones que se crean para tocar los intereses y las investigaciones de cada participante. Son provocaciones como punto de partida, y no quieren respuestas, pero esperan desarrollos que pueden instigar una situación de estudio y reflexión crítica sobre las formas como estamos produciendo y realizando nuestros proyectos/ investigaciones / procesos / creaciones / coreografías/ danzas.

BIOGRAFÍA DE LOS TUTORES INVITADOS

Barbara Van Lindt (Belgica) estudió filosofía y estudios escénicos en Amberes y Lovaina. Trabajó para Amberes Capital Europea de la Cultura 1993 como miembro del equipo de artes escénicas. Su experiencia en mundo de artes escénicas se construye en distintos centros artísticos: comunicación en Monty (Amberes) y programación artística en STUK (Lovaina). En 1997 fundó el laboratorio de teatro Gasthuis en Ámsterdam, donde fue directora artística hasta el final de 2001. En 2002 volvió a Bélgica para dirigir wp Zimmer, un laboratorio de danza y performance. Entre 2006 y 2009 trabajó como curadora para Kunstenfestivaldesarts en Bruselas. Desde 2009 es la directora de DasArts, maestría en teatro, un programa de maestría internacional para creadores de teatro. Ahí se enfocó en el desarrollo de una cultura de feedback productiva. Hizo su contribución para y forma parte de la más reciente graduación de Theaterschool, uno de los departamentos de la Universidad de Artes de Ámsterdam: www.dasarts.nl

Eleonora Fabião (Brasil) es una performer y teórica de la performance. Doctorada en Estudios de Performance (New York University) y con una Maestría en Historia Social de la Cultura (PUC-RJ). Desde 1997, es profesora asistente del pos-grado en Artes Escénicas en la Universidad Federal de Rio de Janeiro. Ha hecho presentaciones, exposiciones, publicaciones, conferencias y talleres en Brasil, Alemania, Noruega, Suecia, Francia, Portugal, Reino Unido, Canadá, Colombia, Perú, Argentina y los Emiratos Árabes Unidos.

Desde 2008 realiza series de performances en calles de centros urbanos. Desde 2003 desarrolla con André Lepecki el proyecto “Wording/Palavrando”, una serie de conferencias-performances presentadas en Berlín, Paris, Rio de Janeiro, Fortaleza, Lisboa, Grasz, São José de Rio Preto y Recife.

Forma parte del Consejo de Hemispheric Institute of Performance and Politics (NY). Fue investigadora de performance Latino Americana en el proyecto “Re.act.feminism: a performing archive”, basado en Berlín, entre 2010 y 2012. http://teatropedia.com/wiki/Eleonora_Fabião

Cristian Duarte (Brasil) es coreógrafo, director y bailarín que vive y trabaja en São Paulo. Su trabajo como coreógrafo ha sido presentado en Brasil y otros países. Entre ellos son O (2016), Biomashup (2014), The Hot One Hundred Choreographers (2011), Médelei - Soy brasileño (etc) y no existo jamás (2006,) Embodied (2003). En 2015 creó Against the Current, Glow (2015) para el Cullberg Ballet de Estocolmo, Suecia, donde también fue maestro y coreógrafo invitado por DOCH - Universidad de Danza y Circo los años 2013 y 2015. Se formó en São Paulo con el Estúdio Cia Nova Dança entre 1995 y 2000. Se graduó en 2002 en P.A.R.T.S. Performing Arts Research and Training Studios, escuela dirigida por la coreógrafa belga Anne Teresa de Keersmaeker, en Bruselas. Co-creador de las plataformas Desaba con Thelma Bonavita y A piece…together? con Paz Rojo. Desde 2011 desarrolla la residencia artística LOTE - un contexto que tiene como intención estimular prácticas compartidas de trabajo y la experimentación en danza, además de ser cosmos fundamental para la continuidad de su acción coreográfica.

http://www.cristianduarte.net/

PERFIL DE LOS POSTULANTES

Creadores:

Coreógrafos, directores escénicos, artistas visuales, dramaturgos, compositores-músicos, diseñadores y/o arquitectos de origen o habitantes de países de Latinoamérica, con mínimo de 2 obras creadas, que estén en un punto de su carrera donde sea importante cuestionar su propia formación y procesos de trabajo.

Documentación:

1 cupo para diseñadores con experiencia en mínimo 2 trabajos gráficos y/o ediciones.

1 cupo para escritores, críticos, dramaturgos, periodistas con un mínimo de 2 artículos publicados, que estén en un momento se sus carreras que sea importante enfocar hacía la mirada critica y al pensamiento sobre el significado de la documentación del efímero y la transmisión de conocimientos

CUPOS

16 cupos para creadores 2 cupos para documentación

FECHA LÍMITE DE POSTULACIÓN

27 de mayo de 2016

CONDICIONES DE POSTULACIÓN

Los postulantes deben tener disponibilidad total para participar en el LABORATORIO y las actividades anexas (charlas, muestras de obra, conversatorios) 7 al 17 de julio | LAB en Santiago / Sede: NAVE 18 al 28 de julio | LAB en Valparaíso / Sede: Parque Cultural de Valparaíso

VALOR DE INSCRIPCIÓN DEL LABORATORIO

$115.000 CLP (173,65 USD)

BECAS

Movimiento Sur tiene la posibilidad de ofrecer algunas becas de transporte, alimentación, alojamiento o inscripción (solicita máximo 3 opciones), para artistas latinoamericanos o Chilenos, en casos justificados. En la ficha de postulación, el participante debe justificar que tipo de beca busca y por que la necesita.

¿CÓMO POSTULAR?

Para postular los interesados deben completar el formulario on line de postulación (http://goo.gl/forms/cNplLarvRL), incorporando toda la información solicitada, que corresponde a:
  1. Si postulas al cupo de Creación, junto con el formulario on line, enviar en un único documento:
    • a) Reseña curricular completa.
    • b) Incorporar Postulación del Proyecto que propones para trabajar en el laboratorio, estableciendo puntos de conexión con el interés del cruce temático.
    • c) Incluir en el documento de Postulación de Proyecto un máximo de 15 imágenes incorporadas en orden cronológico al modo de discurso visual de lo planteado en el texto, e incluyendo en lo posible referencias de obras propias.
    • d) Mínimo de 2 enlaces registro audiovisual de obras realizadas.
  2. Si postulas al cupo de Documentación, junto con el formulario on line, enviar en un único documento:
    • a) Reseña curricular completa.
    • b) Incorporar postulación de propuesta de documentación que asuma la escritura y el diseño a como actitud crítica y de compartir conocimiento.
    • c) Según corresponda: mínimo de 2 trabajos gráficos/ediciones ó 2 artículos publicados.

Para anexar este documento debes enviar un link URL de un archivo pdf, esto lo puedes hacer a través de dropbox o google drive. Ante cualquier duda escríbenos a info@movimientosur.cl

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